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Cada función que producimos sigue un recorrido claro, desde la primera charla hasta el aplauso final. No hay fórmulas mágicas: hay reuniones, ajustes y ensayos. Este es el camino que recorremos con cada artista y cada sala.
Nos sentamos a conversar sobre el material, el tono y el público que se busca. Definimos el formato: monólogo, unipersonal, varieté o una fecha especial. También acordamos fechas tentativas y el espacio donde podría presentarse.
Trabajamos sobre la estructura del show: qué rutinas entran, cuáles quedan afuera y cómo se ordenan los remates. Revisamos tiempos, ritmo y transiciones. El objetivo es que el material fluya sin perder la voz propia del artista.
Antes de la fecha grande, hacemos al menos una pasada en un micrófono abierto o una sala chica. Ahí se ve qué funciona y qué necesita ajuste. El público en vivo es el mejor termómetro para calibrar el material.
Nos encargamos de la logística: sonido, luces, entradas y la comunicación del evento. Coordinamos con la sala y armamos la previa en redes y medios locales. Cada detalle queda registrado para que el artista solo tenga que subir al escenario.
El día del show, nuestro equipo está en la sala desde temprano: controlamos el sonido, recibimos al público y acompañamos al artista en los minutos previos. La función es el resultado de todo el trabajo anterior, y la cuidamos como tal.
Después de la función, nos juntamos para evaluar cómo salió: qué momentos funcionaron mejor, qué se puede pulir y si hay material para una próxima fecha. Esta devolución es parte del proceso y sirve para que el show siga creciendo.
¿Querés ver cómo se aplica este proceso en una fecha concreta? Leé la crónica de una planificación reciente o escribinos para coordinar un proyecto.
Antes de armar un show, una gira o una función especial, estas son las dudas que más aparecen. Respuestas directas, sin vueltas legales.
¿Quedó alguna duda sin responder? Escribinos y la resolvemos antes de avanzar. También podés revisar la sección de ayuda para más detalles sobre el proceso.
Un catálogo de posibilidades concretas: shows, talleres, contenido y acompañamiento para salas, marcas, festivales y equipos que quieren sumar humor con criterio.
Armamos funciones para salas, bares, eventos privados y ciclos. Elegís duración, cantidad de artistas y tono: desde una fecha íntima hasta una noche con varios números.
Incluye coordinación técnica, sonido y una curaduría de comediantes según el público y el espacio.
Propuestas prácticas para quienes quieren empezar o afinar su material. Trabajamos estructura de rutina, remate, ritmo y puesta en escena con devolución personalizada.
Modalidad grupal o individual, presencial en Paraná o virtual para todo el país.
Escribimos guiones, sketches y piezas breves con humor que conecta con audiencias reales. Sin fórmulas genéricas: cada proyecto se piensa desde el tono de la marca.
Ideal para lanzamientos, redes sociales, eventos corporativos y activaciones.
Ayudamos a programar fechas con criterio: selección de artistas, armado de grillas, equilibrio de estilos y acompañamiento en la producción general.
Trabajamos con salas independientes, municipios y organizaciones culturales.
Charlas y dinámicas que usan la comedia como herramienta de comunicación interna: presentaciones con más frescura, reuniones más ágiles y mensajes que se recuerdan.
No es teatro empresarial: es práctica concreta para mejorar la forma de contar y escuchar.
Para comediantes que están armando su primer unipersonal o quieren reestructurar material existente. Seguimiento cercano, ensayos y devoluciones honestas.
Un proceso pensado para avanzar con pasos claros y fechas realistas.
¿Querés ver cómo trabajamos en una fecha concreta? Pasá por la crónica de una sesión de planificación o escribinos a info@nomadecomedy.com para contar tu proyecto.
Para que cada contratación sea clara desde el inicio, definimos aquí los límites, las condiciones de uso y los criterios que aplican a nuestros formatos de comedia. Esta sección ordena lo que ofrecemos y lo que no incluye cada propuesta.
Cuando hablamos de "show de stand-up" nos referimos a una presentación en vivo de un comediante con micrófono, sin vestuario teatral ni escenografía, con una duración que se pacta por escrito antes del evento. "Formato de improvisación" implica la creación de escenas y personajes en el momento, a partir de sugerencias del público; el resultado varía en cada función y no sigue un guion cerrado. "Intervención humorística" es una participación breve dentro de un evento más amplio, como una cena, una entrega de premios o una jornada corporativa, con un bloque de entre quince y veinticinco minutos.
La modalidad "clown de autor" combina técnicas de mimo, gesto y palabra, y se adapta a públicos que buscan un humor más físico y menos verbal. En todos los casos, el contenido se ajusta a la audiencia y al contexto del evento, pero no se realizan adaptaciones que contradigan el criterio artístico del comediante ni que incluyan material ofensivo hacia grupos específicos.
La reserva de una fecha se confirma con la firma de un acuerdo simple que detalla fecha, hora, lugar, duración del show y características técnicas del espacio. El pago se divide en dos partes: una seña al momento de la reserva y el saldo antes del inicio de la función. Si el evento se suspende por causas de fuerza mayor, se reprograma sin costo adicional dentro de los próximos sesenta días; si la suspensión la decide el contratante con menos de setenta y dos horas de anticipación, la seña no se reintegra.
Para shows en espacios al aire libre, el contratante debe garantizar un techo o carpa en caso de lluvia, ya que el equipo de sonido y la performance del comediante dependen de condiciones climáticas estables. En salas cerradas, se requiere una superficie mínima de cuatro metros por tres metros para el escenario y un punto de energía eléctrica cercano.
Nuestros shows no incluyen servicios de animación infantil, magia, música en vivo ni actividades que requieran la participación forzada de invitados. Tampoco realizamos contenido que promueva el consumo de alcohol, tabaco u otras sustancias, ni participamos en eventos cuya finalidad principal sea la promoción de estos productos. El humor que producimos se basa en la observación, la ironía y la narración de situaciones cotidianas; no utilizamos la burla hacia personas del público como recurso.
Si el evento incluye la grabación del show para su difusión posterior, debe informarse al momento de la contratación. La autorización para uso de imagen se firma por separado y no está incluida en el acuerdo general. Para eventos transmitidos en vivo por streaming, se aplica una tarifa adicional por derechos de transmisión, que se cotiza según el alcance de la audiencia estimada.
Cada presentación se prepara considerando el tipo de público, el motivo del evento y el lugar. Para eventos corporativos, el material se revisa para evitar referencias que puedan resultar incómodas en un ámbito laboral, pero no se elimina el registro crítico que caracteriza nuestro estilo. Para funciones abiertas al público general, el comediante tiene libertad para explorar temas más amplios, siempre dentro de los límites establecidos en esta sección.
Las clases y talleres de comedia tienen una duración fija de noventa minutos y un cupo máximo de quince participantes. El material didáctico se entrega en formato digital al finalizar la actividad. No se realizan devoluciones de dinero por inasistencia, pero el participante puede recuperar la clase en la siguiente edición del taller, siempre que avise con cuarenta y ocho horas de anticipación.